Из моего канала в Telegram (t.me/ontune)
Продолжение...
"Конечно, мы могли взять синтезатор, нажать на кнопку "духовые" и получить правдоподобно звучащий аккорд, - объясняет Джефф, - Но современные машины принуждают тебя применять стандартизированные звуки. Они не дают тебе реализовать твои идеи и в конечном итоге разрушают твои творческие способности. Синтезатором пользуются лишь те, у кого мало денег. Настоящий профессионал с бОльшим удовольствием наймёт настоящий оркестр".
Можно сразу сказать: это уникальный случай, больше себя никто так не мучает. Portishead в четыре раза превысили бюджет, выделенный на запись альбома, группа оказалась на грани распада, а сам Джефф Бэрроу чуть не загремел с тяжёлой депрессией в дурдом. Ему понадобился целый год, чтобы прийти в себя, закончить первый трек и продолжить работу над альбомом, которая шла ещё целый год. «Я совсем расклеился, тринадцать месяцев абсолютно ничего не соображал. Я анализировал и переанализировал то, что я пытался сделать. Я установил эти сумасшедшие правила для группы. Мы не будем использовать этот инструмент, этот орган, эту гитару - ничего из того, что мы использовали в прошлый раз».
Этот альбом с инстинктивной прямотой говорит о вселенских вещах: сомнения о самих себе, потребность в любви, наши противоречащие страх перед одиночеством и ненависть к тем, кто нас любит. Они знают, о чём они говорят. Они через это прошли. Но знали ли они, что записывают последний альбом в истории музыки с действительно новаторским подходом к творчеству и процессу звукозаписи? С не похожим ни на что другое звучанием, которое никто не сможет повторить кроме них самих на сцене с оркестром из 38 музыкантов?
Группа вложила в этот альбом столько творческой энергии, что следующего альбома пришлось ждать 11 лет. Альбом выжал своих создателей, как лимоны, но остаётся недостижимой вершиной, не смотря на то, что у Portishead очень много подражателей, в том числе и очень популярных.
Продолжение следует...
https://youtu.be/TmDkzVvherk